Mga spotlight

Mga Katulad na Pamagat

Artist, Ceramic Artist, Designer, Fiber Artist, Fine Craft Artist, Furniture Maker, Glass Artist, Glass Blower, Goldsmith, Hand-Weaver

Deskripsyon ng trabaho

Gumagamit ang mga craft at fine artist ng iba't ibang materyales at diskarte upang lumikha ng sining para sa pagbebenta at eksibisyon.

TEH SA LOOB NG SCOOP
Mga Pananagutan sa Trabaho

Karaniwang ginagawa ng mga craft at fine artist ang sumusunod:

  • Gumamit ng mga pamamaraan tulad ng pagniniting, paghabi, pagbubugbog ng salamin, pagpipinta, pagguhit, at paglililok
  • Bumuo ng mga malikhaing ideya o mga bagong pamamaraan sa paggawa ng sining
  • Gumawa ng mga sketch, template, o modelo upang gabayan ang kanilang trabaho
  • Piliin kung aling mga materyales ang gagamitin batay sa kulay, texture, lakas, at iba pang pamantayan
  • Hugis, idugtong, o gupitin ang mga materyales para sa isang pangwakas na produkto
  • Gumamit ng mga visual na diskarte, tulad ng komposisyon, kulay, espasyo, at pananaw, upang makagawa ng ninanais na mga artistikong epekto
  • Bumuo ng mga portfolio na nagha-highlight sa kanilang mga artistikong istilo at kakayahan upang ipakita sa mga may-ari ng gallery at iba pang interesado sa kanilang trabaho
  • Ipakita ang kanilang mga gawa sa mga auction, craft fair, gallery, museo, at online marketplace
  • Kumpletuhin ang mga panukala ng grant at aplikasyon para makakuha ng suportang pinansyal para sa mga proyekto

Gumagawa ang mga artista ng mga bagay na maganda, nakakapukaw ng pag-iisip, at kung minsan ay nakakabigla. Madalas nilang sinisikap na ipahayag ang mga ideya o damdamin sa pamamagitan ng kanilang sining.

Gumagawa ang mga craft artist sa maraming iba't ibang materyales, kabilang ang mga ceramics, salamin, tela, kahoy, metal, at papel. Ginagamit nila ang mga materyal na ito upang lumikha ng mga natatanging piraso ng sining, tulad ng mga palayok, kubrekama, stained glass, muwebles, alahas, at damit. Gumagamit din ang maraming craft artist ng mga fine-art technique—halimbawa, pagpipinta, sketching, at pag-print—upang magdagdag ng mga finishing touch sa kanilang mga produkto.

Karaniwang ipinapakita ng mga mahuhusay na artista ang kanilang mga gawa sa mga museo, sa komersyal o hindi pangkalakal na mga gallery ng sining, sa mga craft fair, sa mga koleksyon ng korporasyon, sa Internet, at sa mga pribadong tahanan. Ang ilan sa kanilang mga likhang sining ay maaaring i-commissioned (hiniling ng isang kliyente), ngunit karamihan ay ibinebenta ng artist o sa pamamagitan ng mga pribadong art gallery o dealers. Ang artist, gallery, at dealer ay magkasamang magpapasya nang maaga kung magkano sa mga kikitain mula sa pagbebenta ang itatago ng bawat isa.

Karamihan sa mga craft at fine artist ay gumugugol ng kanilang oras at pagsisikap sa pagbebenta ng kanilang mga likhang sining sa mga potensyal na customer at pagbuo ng isang reputasyon. Bilang karagdagan sa pagbebenta ng kanilang mga likhang sining, maraming mga artista ang may kahit isa pang trabaho upang suportahan ang kanilang mga karera sa sining o sining.

Ang ilang mga artista ay nagtatrabaho sa mga museo o mga gallery ng sining bilang mga direktor ng sining o bilang mga archivist, curator, o manggagawa sa museo , nagpaplano at nagse-set up ng mga eksibit. Ang iba ay nagtuturo ng mga craft o art class o nagsasagawa ng mga workshop sa mga paaralan o sa kanilang sariling mga studio. Para sa higit pang impormasyon sa mga manggagawang nagtuturo ng mga klase sa sining, tingnan ang mga profile ng mga guro sa kindergarten at elementarya , mga guro sa gitnang paaralan , mga guro sa high school , mga guro sa karera at teknikal na edukasyon , at mga guro pagkatapos ng sekondarya .

Ang mga craft at fine artist ay dalubhasa sa isa o higit pang mga uri ng sining. Ang mga sumusunod ay mga halimbawa ng mga uri ng craft at fine artist:

Gumagawa ang mga cartoonist ng pinasimple o pinalaking mga guhit upang biswal na maiparating ang mga konseptong pampulitika, advertising, komiks, o palakasan. Ang ilang mga cartoonist ay nakikipagtulungan sa iba na gumagawa ng ideya o kuwento at nagsusulat ng mga caption. Ang iba ay gumagawa ng mga plot at sumusulat ng mga caption sa kanilang sarili. Karamihan sa mga cartoonist ay may nakakatawa, kritikal, o dramatikong talento, bilang karagdagan sa mga kasanayan sa pagguhit.

Ang mga ceramic artist ay hinuhubog, hinuhubog, at hinuhubog ang mga likhang sining mula sa luwad, kadalasang gumagamit ng gulong ng magpapalayok at iba pang mga kasangkapan. Ang glaze at mga piraso ng apoy sa mga hurno, ay malalaki, espesyal na mga hurno na nagpapatuyo at nagpapatigas sa luad.

Gumagamit ang mga digital artist ng software ng disenyo at produksyon upang lumikha ng interactive na sining online. Ang digital imagery ay maaaring ilipat sa papel o ilang iba pang anyo ng printmaking o gawing available nang direkta sa mga device na naa-access sa web.

Gumagamit ang mga fiber artist ng tela, sinulid, o iba pang natural at sintetikong materyales upang maghabi, mangunot, maggantsilyo, o manahi ng sining ng tela. Maaari silang gumamit ng habihan sa paghabi ng tela, mga karayom sa pagniniting o paggantsilyo ng sinulid, o isang makinang panahi upang pagdugtungan ang mga piraso ng tela para sa mga kubrekama o iba pang mga handicraft.

Pinipinta ng mga fine-art na pintor ang mga landscape, portrait, at iba pang paksa sa iba't ibang istilo, mula sa makatotohanan hanggang abstract. Maaari silang gumana sa iba't ibang media, tulad ng mga watercolor, oil paint, at acrylic.

Ang mga gumagawa ng muwebles ay nagpuputol, nagbubuhangin, nagsasama, at tinatapos ang kahoy at iba pang materyales para gumawa ng mga kasangkapang gawa sa kamay. Para sa impormasyon tungkol sa ibang mga manggagawa na nag-iipon ng mga kasangkapang gawa sa kahoy, tingnan ang profile sa mga manggagawa sa kahoy.

Pinoproseso ng mga glass artist ang salamin sa iba't ibang paraan—gaya ng paghihip, paghubog, paglamlam, o pagsali dito—upang lumikha ng mga masining na piraso. Ang ilang mga proseso ay nangangailangan ng paggamit ng mga tapahan, hurno, at iba pang kagamitan at kasangkapan na nagbaluktot ng salamin sa mataas na temperatura. Ang mga manggagawang ito ay nagdedekorasyon din ng mga bagay na salamin, tulad ng pag-ukit o pagpipinta.

Gumagawa ang mga ilustrador ng mga larawan para sa mga aklat, magasin, at iba pang publikasyon at para sa mga komersyal na produkto, tulad ng mga tela, papel na pambalot, stationery, mga greeting card, at mga kalendaryo. Ang mga ilustrador ay lalong gumagamit ng mga computer sa kanilang trabaho. Maaari silang gumuhit sa panulat o lapis at pagkatapos ay i-scan ang larawan, gamit ang software upang magdagdag ng kulay, o maaari silang gumamit ng espesyal na panulat upang direktang gumuhit ng mga larawan sa computer.

Gumagamit ang mga artista ng alahas ng mga metal, bato, kuwintas, at iba pang materyales upang gumawa ng mga bagay para sa mga personal na palamuti, tulad ng mga hikaw o kuwintas. Para sa higit pang impormasyon tungkol sa iba pang manggagawa na gumagawa ng alahas, tingnan ang profile sa mga alahas at mahalagang bato at metal na manggagawa.

Pinagsasama ng mga medikal at siyentipikong ilustrador ang mga kasanayan sa pagguhit sa kaalaman sa biology o iba pang mga agham. Gumagawa ang mga medikal na ilustrador gamit ang mga computer o gamit ang panulat at papel upang lumikha ng mga larawan, three-dimensional na modelo, at mga animation ng anatomy ng tao at mga pamamaraan ng operasyon. Ang mga siyentipikong ilustrador ay gumuhit ng buhay ng hayop at halaman, mga istrukturang atomiko at molekular, at mga pormasyon ng geologic at planetary. Ang mga larawang ito ay ginagamit sa mga medikal at siyentipikong publikasyon at sa mga audiovisual na presentasyon para sa mga layunin ng pagtuturo. Ang ilang mga medikal at siyentipikong ilustrador ay nagtatrabaho para sa mga abogado, na gumagawa ng mga eksibit para sa mga kaso sa korte.

Gumagawa ang mga pampublikong artist ng malalaking painting, sculpture, at display na tinatawag na "installation" na nilalayong makita sa mga open space. Ang mga gawang ito ay karaniwang ipinapakita sa mga parke, bakuran ng museo, istasyon ng tren, at iba pang pampublikong lugar.

Gumagawa ang mga printmaker ng mga larawan sa silk screen, woodblock, lithography stone, metal etching plate, o iba pang uri ng matrice. Ang isang printing hand press ay lumilikha ng panghuling gawa ng sining, pag-ink at paglilipat ng matrix sa isang piraso ng papel.

Ang mga iskultor ay nagdidisenyo at naghuhubog ng mga three-dimensional na gawa ng sining, alinman sa pamamagitan ng paghubog at pagdugtong ng mga materyales gaya ng clay, salamin, plastik, at metal o sa pamamagitan ng pagputol at pag-ukit ng mga anyo mula sa isang bloke ng plaster, kahoy, o bato. Pinagsasama-sama ng ilang iskultor ang iba't ibang materyales upang lumikha ng mga mixed-media installation, tulad ng pagsasama ng liwanag, tunog, at paggalaw sa kanilang trabaho.

Ang mga sketch artist ay isang uri ng mga ilustrador na kadalasang gumagamit ng lapis, uling, o pastel upang lumikha ng mga pagkakahawig ng mga paksa. Ang kanilang mga sketch ay ginagamit ng mga ahensyang nagpapatupad ng batas upang tumulong sa pagtukoy ng mga pinaghihinalaan, ng media ng balita upang ipakita ang mga eksena sa courtroom, at ng mga indibidwal na customer para sa kanilang sariling kasiyahan.

Gumagamit ang mga tattoo artist ng mga stencil at gumuhit gamit ang kamay upang lumikha ng mga orihinal na larawan at teksto sa balat. Gamit ang mga espesyal na karayom, ang mga artist na ito ay gumagamit ng iba't ibang estilo at kulay batay sa mga kagustuhan ng kanilang mga kliyente.

Nagre-record ang mga video artist ng avant-garde, gumagalaw na koleksyon ng imahe na karaniwang ipinapakita sa isang loop sa mga art gallery, museo, o mga espasyo sa pagganap. Ang mga artist na ito kung minsan ay gumagamit ng maraming monitor o gumagawa ng mga hindi pangkaraniwang espasyo para sa video na ipapakita.

Mga Kasanayan na Kailangan

Kakayahang masining. Ang mga craft at fine artist ay gumagawa ng likhang sining at iba pang mga bagay na kaakit-akit sa paningin o nakakapukaw ng pag-iisip. Ang pagsisikap na ito ay karaniwang nangangailangan ng makabuluhang kasanayan at atensyon sa detalye sa isa o higit pang mga anyo ng sining.

Mga kasanayan sa negosyo. Dapat i-promote ng mga craft at fine artist ang kanilang sarili at ang kanilang sining upang bumuo ng reputasyon at ibenta ang kanilang sining. Madalas nilang pinag-aaralan ang merkado para sa kanilang mga crafts o artwork upang madagdagan ang kanilang pang-unawa sa kung ano ang maaaring gusto ng mga prospective na customer. Maaari ding ibenta ng mga craft at fine artist ang kanilang trabaho sa internet, kaya ang pagbuo ng presensya sa online ay kadalasang mahalagang bahagi ng kanilang pagbebenta ng sining.

Pagkamalikhain. Dapat ay may aktibong imahinasyon ang mga artista upang makabuo ng mga bago at orihinal na ideya para sa kanilang gawa.

Mga kasanayan sa serbisyo sa customer. Ang mga craft at fine artist, lalo na ang mga mismong nagbebenta ng kanilang trabaho, ay dapat na mahusay sa pakikitungo sa mga customer at mga prospective na mamimili.

Kagalingan ng kamay. Ang mga artista ay dapat na mahusay sa pagmamanipula ng mga tool at materyales upang lumikha ng kanilang sining.

Mga kasanayan sa interpersonal. Dapat maging komportable ang mga artista sa pakikipag-ugnayan sa mga tao, kabilang ang mga customer, may-ari ng gallery, at publiko.

Mga Uri ng Organisasyon
  • Mga mahuhusay na artista, kabilang ang mga pintor, eskultor, at ilustrador    
  • Mga artista at kaugnay na manggagawa, lahat ng iba pa    
  • Mga craft artist
2020 Trabaho
48,200
2030 Inaasahang Trabaho
55,200
Kailangan ang Edukasyon at Pagsasanay

Karamihan sa mga mahuhusay na artista ay nagsusumikap sa postecondary na edukasyon upang mapabuti ang kanilang mga kasanayan at mga prospect ng trabaho. Ang isang pormal na kredensyal sa edukasyon ay karaniwang hindi kailangan upang maging isang craft artist. Gayunpaman, mahirap makakuha ng sapat na mga kasanayan sa sining nang walang pormal na edukasyon. Halimbawa, ang mga klase sa sining sa high school ay maaaring magturo sa mga prospective na craft artist ng mga pangunahing kasanayan sa pagguhit na kailangan nila.

Ang ilang mga kolehiyo at unibersidad ay nag-aalok ng mga bachelor's at master's degree sa mga larangang nauugnay sa fine at performing arts . Bilang karagdagan sa studio art at kasaysayan ng sining, ang mga postecondary na programa ay maaaring magsama ng mga pangunahing paksa, gaya ng English, marketing, social science, at natural science. Nag-aalok din ang mga independiyenteng paaralan ng sining at disenyo ng mga programang pang-edukasyon pagkatapos ng sekondarya, na maaaring humantong sa isang sertipiko sa isang espesyalidad na nauugnay sa sining o sa isang associate, bachelor's, o master's degree sa fine arts.

Ang National Association of Schools of Art and Design (NASAD) ay kinikilala ang higit sa 360 postsecondary na institusyon na may mga programa sa sining at disenyo. Karamihan sa mga paaralang ito ay nagbibigay ng degree sa sining.

Ang mga medikal na ilustrador ay dapat na may kakayahang masining at detalyadong kaalaman sa anatomya ng tao o hayop, mga buhay na organismo, at mga pamamaraang pang-opera at medikal. Karaniwang kailangan nila ng bachelor's degree na pinagsasama ang art at premedical na kurso. Maaaring piliin ng mga medical illustrator na makakuha ng master's degree sa medikal na paglalarawan. Apat na akreditadong paaralan ang nag-aalok ng degree na ito sa Estados Unidos.

Ang edukasyon ay nagbibigay ng pagkakataon sa mga artista na bumuo ng kanilang portfolio, na isang koleksyon ng mga gawa ng isang artista na nagpapakita ng kanyang mga istilo at kakayahan. Mahalaga ang mga portfolio, dahil tinitingnan sila ng mga art director, kliyente, at iba pa kapag nagpapasya kung kukuha ng artist o bibili ng gawa ng artist. Bilang karagdagan sa pag-compile ng isang pisikal na portfolio, pinipili ng maraming artist na lumikha ng isang portfolio online.

Ang mga gustong magturo ng fine arts sa mga pampublikong paaralang elementarya o sekondarya ay karaniwang kailangang may sertipiko ng pagtuturo bilang karagdagan sa isang bachelor's degree. Para sa higit pang impormasyon sa mga manggagawang nagtuturo ng mga klase sa sining, tingnan ang mga profile ng mga guro sa kindergarten at elementarya , mga guro sa gitnang paaralan , mga guro sa high school , mga guro sa karera at teknikal na edukasyon , at mga guro pagkatapos ng sekondarya .

Pinapabuti ng mga craft at fine artist ang kanilang mga kasanayan sa pamamagitan ng pagsasanay at pag-uulit. Maaari silang magsanay sa maraming paraan maliban sa, o bilang karagdagan sa, pormal na pag-aaral. Maaaring magsanay ang mga craft at fine artist gamit ang mga mas simpleng proyekto bago subukan ang isang bagay na mas mapaghangad.

Ang ilang mga artista ay natututo sa trabaho mula sa mga mas may karanasan na mga artista. Ang iba ay dumadalo sa mga hindi pang-kredito na klase o workshop o kumukuha ng mga pribadong aralin, na maaaring ialok sa mga studio ng mga artista o sa mga community college, art center, gallery, museo, o iba pang institusyong may kaugnayan sa sining.

Paano makuha ang iyong unang trabaho
  • Paunlarin ang iyong mga kasanayan sa sining at kaalaman sa pamamagitan ng pormal na edukasyon tulad ng isang degree sa sining o sa pamamagitan ng pag-aaral sa sarili.
  • Lumikha ng isang portfolio ng iyong gawa na nagpapakita ng iyong estilo, pamamaraan at hanay ng iyong sining.
  • Makipag-ugnayan sa iba pang mga artista at propesyonal sa industriya sa pamamagitan ng mga palabas sa sining, mga eksibisyon, at mga online na komunidad.
  • Makilahok sa mga lokal na eksena sa sining, ito man ay sa pamamagitan ng mga gallery, artist collective, o art fair.
  • Makilahok sa mga palabas ng grupo at iba pang mga pagkakataon upang maipakita ang iyong gawa sa mas malawak na madla.
  • Makipag-ugnayan sa mga gallery o curator at magtanong tungkol sa representasyon o palabas ng grupo.
  • Paunlarin ang iyong online na presensya, website, at mga platform ng social media upang maipakita ang iyong gawa, at kumonekta sa mga potensyal na mamimili at kolektor.
  • Maging bukas sa feedback, at patuloy na paunlarin ang iyong mga kasanayan at ang iyong katawan ng trabaho.

Mahalagang tandaan na ang pagiging isang exhibiting artist ay isang mapaghamong at mapagkumpitensyang larangan, at ang pagbuo ng isang matagumpay na karera bilang isang artist ay nangangailangan ng oras, pagtitiyaga at pagsusumikap. Bukod pa rito, ang industriya ng sining ay patuloy na nagbabago at maraming mga artista ang nakahanap ng tagumpay sa pamamagitan ng mga online na platform at mga bagong paraan ng pag-abot sa kanilang madla.

Newsfeed

Mga Online na Kurso at Tool