Si Robert Sheldon ay kasalukuyang Concert Band Editor para sa Alfred Publishing Co., Inc, isang music publishing company na nakabase sa California. Sa buong karerang ito, nakamit din ni G. Sheldon ang mahusay na tagumpay bilang isang kompositor, at kinikilala pa siya bilang isa sa mga pinaka gumanap na kompositor ng wind band music ngayon. Hiniling sa kanya na magsagawa ng mga pagtatanghal ng kanyang sariling mga komposisyon sa mga pinakaprestihiyosong platform sa mundo, tulad ng Carnegie Hall ng New York. Gayunpaman, sinasabi ni Mr. Sheldon ang kanyang 'unang pag-ibig' sa mga tuntunin ng kanyang propesyonal na buhay, ay palaging nagtuturo! Nasiyahan siya sa isang tanyag, 28 taon ng pagtatrabaho bilang isang tagapagturo ng musika sa iba't ibang antas ng sistema ng edukasyon, mula elementarya hanggang kolehiyo. Ang kanyang pagmamahal sa musika at mga tao ay nagbunsod sa kanya na makatanggap ng maraming parangal mula sa American School Band Director's Association. Ngayon, madalas na iniimbitahan si G. Sheldon na ibahagi ang kanyang superyor na kasanayan sa pagtuturo sa mga batang naghahangad na musikero sa mga music camp at mga klinika na ginanap sa buong mundo.

Paano mo nabuo ang isang matagumpay at kasiya-siyang karera?

Una akong nagsimula sa pamamagitan ng maraming pagganap sa high school, na kalaunan ay humantong sa karanasan sa propesyonal na paglalaro. Sa sandaling nakapagtapos ako, nagpasya akong gusto kong pumunta sa Unibersidad ng Miami, dahil alam kong maraming pagkakataon para sa akin na maglaro nang propesyonal habang pumapasok sa paaralan. Ito ay lalong mahalaga sa akin bilang isang paraan ng paglalagay ng aking sarili sa paaralan.

Isa pa, sa oras na iyon ay talagang masigasig ako sa maraming iba't ibang larangan ng musika: Jazz, pagganap, at siyempre, mahilig din akong magturo! Kaya kahit na nagsusulat ako ng musika sa oras na iyon dahil sa mga partikular na guro ng komposisyon na gusto kong pag-aralan, kalaunan ay nagpasya akong pumunta sa direksyon ng edukasyon sa musika. Sa sandaling nakapagtapos ako, nakakuha ako ng trabaho na nagtuturo sa high school band orchestra sa loob ng apat na taon bago ako bumalik sa paaralan sa University of Florida para sa aking Masters in Conducting. Pagkatapos nito, talagang nanatili ako sa Unibersidad ng Florida kung saan nagpatuloy ako sa pagtuturo sa loob ng tatlong taon at nagkaroon pa ako ng masayang karanasan sa pagtatrabaho sa pambansang pampublikong radyo, na kaanib sa Unibersidad ng Florida, kung saan pinamunuan ko ang isang programa ng musikang klasikal.

Pagkatapos nito, nagtrabaho ako sa isang mataas na paaralan malapit sa aking bayan sa loob ng anim na taon, nagtuturo ng banda at orkestra habang patuloy na nagsusulat ng musika. Ang aking karera sa pagsulat ng musika ay talagang nagsimulang mag-alis sa oras na ito, na humantong sa isang serye ng mga pagkakataon sa pagsasagawa ng panauhin. Kaya, kahit na ako ay hindi kapani-paniwalang abala sa bahaging ito ng aking buhay. I was having my school life; nagtuturo sa buong araw, pagkatapos ay umuuwi at nagsusulat sa gabi at sa katapusan ng linggo, pagkatapos ay naglalakbay sa katapusan ng linggo upang magsagawa ng iba't ibang grupo... ito ay talagang isang napakasaya at masayang bahagi ng aking propesyonal na buhay!

Pagkatapos ay nakakuha ako ng alok na trabaho sa Florida State University, kung saan nagturo ako ng mga klase sa pagsasagawa, komposisyon, pag-aayos, at edukasyon sa musika bilang karagdagan sa pangunguna sa The Marching Chiefs, na siyang 450 pirasong marching band ng FSU. Ito ay isang hindi pangkaraniwang at kamangha-manghang karanasan- maraming masaya at maraming trabaho! Sa puntong ito ng aking karera, napagpasyahan kong gusto kong higit na tumutok sa aking pagsusulat. Kaya, iniwan ko ang trabahong iyon at lumipat sa Illinois, kung saan pinamunuan ko ang isa pang banda sa high school, ngunit sa pagkakataong ito ang mga responsibilidad sa trabaho ay nagpapahintulot pa rin sa akin na mag-ukol ng mas maraming oras sa pag-compose. Ginawa ko ito sa susunod na 12 taon, at nasiyahan sa balanse ng lahat ng aking mga hilig sa musika. Dahil naging napaka-abala ng aking iskedyul ng pagsasagawa ng panauhin, nakatanggap ako ng maraming komisyon para sa pagsusulat, at talagang naging masaya ako sa aking pagtuturo.

Pagkatapos noong 2003, inanyayahan ako ng isa sa aking mga publisher na kumuha ng trabaho bilang editor sa kumpanya ng pag-publish na kanyang pinagtatrabahuhan. Kaya, pagkatapos ng 28 taon ng pagtuturo sa iba't ibang lugar, nagretiro ako at kinuha ang aking kasalukuyang trabaho sa Alfred Music sa California. Nakatira ako sa Illinois gayunpaman, at nakakapagtrabaho nang malayuan. Ang trabahong ito ay nag-alok sa akin ng higit pang mga pagkakataon para sa pagsusulat at pagsasagawa, dahil maaari kong ayusin ang aking oras sa ibang paraan, at may higit na kakayahang umangkop. At pa rin ako ay nagsasagawa ng mga klinika ng musika para sa mga guro tungkol sa 40-45 beses sa isang taon, minsan sa isang araw lang, minsan sa isang linggo. Katatapos ko lang gawin ang isang 10 araw na pagdiriwang ng musika sa Japan, at noong Mayo ay gumugol ako ng tatlong linggo sa Tsina sa pagsasagawa ng iba't ibang grupo sa ilang lungsod sa China. Sa susunod na linggo, pupunta ako sa Germany para gumawa ng music camp sa loob ng isang linggo. Gayunpaman, kadalasan, nagtuturo ako sa US at Canada.

Gustung-gusto ko ang ginagawa ko - nagtatrabaho mula sa bahay bilang manunulat, editor, at direktor ng isang katalogo ng banda ng konsiyerto, kasama ang mga mahuhusay na kasamahan- Hindi ko nais na may magbago. Itutuloy ko basta masaya, at sa ngayon sobrang saya!

Ano ang masasabi mo na naging 'high note' ng iyong karera?

Haha, I think as a teacher, yung mga proudest achievements mo talaga yung sa mga estudyante mo, hindi naman sa sarili mo. At nagkaroon ng marami. Nangyayari sila sa lahat ng oras! Pero masasabi ko, ang pinakamayabang na sandali ay kadalasan ay ang mga hindi nakikita ng sinuman. Halimbawa, isang beses sa pag-eensayo, nag-fuse ang lahat ng bombilya, at nagkaroon ng isang uri ng transendental na sandali kung kailan patuloy na tumugtog ang lahat para panatilihing buhay ang musika. Minsan sila ay magaganap sa publiko sa panahon ng isang pagtatanghal, alam mo, magkakaroon ka ng isang kamangha-manghang pagganap at mga ganoong bagay. Ngunit sa pangkalahatan, sila ang mga sandaling iyon sa pag-eensayo kung kailan matagumpay mong natapos ang isang bagay at ito ay magiging isang kamangha-manghang pakiramdam, at dadalhin ka lamang nito sa natitirang bahagi ng araw.  

Anong payo ang mayroon ka para sa isang taong isinasaalang-alang ang isang pormal na edukasyon sa musika?

Nagturo ako ng musika sa iba't ibang antas, at madalas kong maririnig ang mga estudyante na nagsasabing 'Gusto kong maging isang ---' performer man ito o composer. Iyan ay isang magandang layunin na magkaroon, ngunit palagi kong pinapayuhan sila na makakuha ng degree sa edukasyon sa musika. Maraming beses nilang sasabihin na “ayoko magturo.” Ngunit ang bagay ay kung ikaw ay magiging isang performer o kompositor, at kung gagawin mo ito sa anumang uri ng tagumpay, malamang na ikaw, sa isang punto ng iyong karera, ay magiging bahagi ng isang faculty sa kolehiyo, kung saan inaasahang ituturo mo ang iyong nalalaman. Kaya, sa mga taong ayaw maging guro: ang pinakamahuhusay na konduktor, performer, at kompositor na lahat ay nagturo sa isang punto. At ang antas ng edukasyon sa musika ay nagbibigay-daan sa iyo upang magawa ang isang bagay: magturo. Isang degree sa pagganap, o komposisyon, o pagsasagawa- maaari kang makakuha ng ilang tunay na pagsasanay, ngunit hindi ka talaga nito binibigyang lisensya sa anumang bagay kaysa bago ka pumasok sa paaralan! Ang bagay na nagpapaunlad sa iyong karera nang higit sa anupaman sa bagay na iyon, ay ang mga contact na ginagawa mo- iyon ay mahalaga.

Hindi ko sinasabing hindi mahalaga ang mga pangarap, ngunit sa tingin ko ito ay isang mapanganib na bagay na sabihing 'Magkakaroon ako ng karera bilang isang kompositor ng musika.' Mahirap magsabi ng 'oo, magiging kompositor ako at sa gayon ay sasanayin ko iyon'... at ipagpalagay na magiging posible ito. Dahil kahit gaano ka pa magsulat, napakaposibleng walang bibili ng anumang isusulat mo. At kahit na ang iyong musika ay maaaring napakahusay, hindi ito nangangahulugan na sinuman ay bibili nito; na walang kinalaman sa kalidad kinakailangan, ito ay may kinalaman sa pagiging kaakit-akit sa kung sino man ang madla. Sa ilang mga kaso, ang mga artista ay hindi kinakailangang gumawa ng mga bagay na pinaka-katanggap-tanggap (bahagi iyon ng sining, kung minsan ay medyo nerbiyoso). Maraming mga bagay na naisulat ko na hindi kailanman mai-publish, at ok lang iyon sa akin. Ngunit bilang isang resulta, hindi ko kailanman tiningnan ang komposisyon bilang pangunahing pokus ko. Ito ay isang bagay na hindi ko kailanman naasahan. Ngunit tulad ng anumang iba pang sining ng pagganap, maaaring hindi mo kailangan ng anumang pagsasanay upang maging kamangha-manghang, at sa kabaligtaran kahit gaano karaming pagsasanay ang iyong natatanggap, maaaring hindi ka pa rin magtagumpay dito. Ginagawa ko ito nang higit para sa kasiyahan kaysa sa anupaman, ngunit napakapalad ko dahil ito ay nagantimpalaan sa lahat ng uri ng paraan.

Kailangan nating itanong... ilang instrumento ang kaya mong tugtugin?

Buweno, nagsimula ako sa biyolin, ngunit talagang masama ako dito. Gayunpaman, mas mahusay ako sa piano. Kaya madalas ko itong nilalaro noong bata pa ako. Pagkatapos ay kinuha ko ang trombone sa junior high. Ang aking mga magulang ay talagang mga tagapalabas ng Vaudeville sa New York City noong panahong iyon, at noong lumipat kami sa Florida nagbukas sila ng sarili nilang restaurant at music club. Kaya, nang medyo tumanda na ako, hiniling nila na sumali ako sa banda ng bahay, ngunit huwag tumugtog ng trombone- gusto nilang tumugtog ako ng clarinet at saxophone. Kaya, kumuha ako ng clarinet at sax, at natutong maglaro. Kailangan ko rin ng plauta minsan bilang woodwind player, kaya nakakuha ako ng isa at natutong tumugtog. Tapos noong high school na-intriga ako sa bassoon at pinulot iyon, pati na rin sa trumpeta.

Noong senior na ako sa high school, kumakanta ako sa choir bilang baritone, tumutugtog ako ng flute sa orchestra, trombone sa wind ensemble, clarinet sa symphonic band, oboe sa concert band, trumpet sa marching band, at tenor sax sa jazz band.

Pagkatapos ay nag-college ako sa isang oboe scholarship, kaya ako ay isang oboe major sa kolehiyo. Talagang nasiyahan ako sa lahat ng mga instrumentong ito at napanatili ko ang mga ito. Nakakatulong ito lalo na bilang isang guro ng musika, dahil maaari kong kunin ang alinman sa mga instrumentong ito at ipakita ito. Nakakatulong din talaga ito sa aking pagsusulat, dahil alam na alam ko kung ano ang komportable sa ilalim ng mga daliri ng isang musikero, kung ano ang maaaring gumanap nang maayos. Kung makakakuha ako ng parehong sound effect ngunit gawing mas madali ang pag-play, gagawin ko ito. Habang nagtuturo ako sa hayskul noong mga huling taon ko, lalo na kung palagi akong nagtuturo ng orkestra, mahilig akong tumugtog ng cello, kaya uupo ako kasama ng mga bata at tumutugtog ng cello o string bass, bagaman hindi ako masyadong magaling. Masaya ito, at hinihikayat ko ang mga bata na subukan ang maraming instrumento hangga't kaya nila!

Ano ang nakaimpluwensya sa iyo na subukan ang iyong kamay sa pagbuo ng musika, bilang karagdagan sa pagtuturo nito?

Buweno, palagi akong nagsusulat ng musika, mula noong ako ay nasa high school, at ito ay isang bagay na gusto kong maging mahusay. Gayunpaman, napakahirap na pumasok sa mundo ng pag-publish. Karaniwang nagpapadala ka lang ng musika sa publisher pagkatapos ng publisher, at nakakatanggap ka ng pagtanggi pagkatapos ng pagtanggi. Kaya, ito ay maaaring maging lubhang nakapanghihina ng loob, ngunit sa isang punto sa unang bahagi ng aking karera (noong ako ay bago pa lamang sa kolehiyo), nanalo ako ng isang parangal sa isang pambansang paligsahan sa komposisyon, at bahagi ng aking parangal ay ang paglalathala ng piraso na aking kinatha. . At naalala ko iniisip ko ah! Nagawa ko na rin sa wakas.

Ngunit talagang hindi ito gumana sa ganoong paraan, dahil ang piraso na nanalo ng parangal ay napakahirap laruin, at hindi pa ako sapat na karanasan upang mapagtanto sa puntong iyon na kakaunti ang mga tao ang makakapaglaro nito. Kaya, hindi talaga ito isang matagumpay na pagsisimula, ngunit ito ay magandang affirmation na magkaroon ng award. Natutunan ko mula sa karanasan, at ang pera ay siyempre talagang maganda rin.

Kaya, iyon ay isang mahusay na karanasan, ngunit ito ay hindi talagang isang partikular na mahusay na paraan upang maglunsad ng isang karera sa komposisyon. Ang paraan na nakuha ko ang aking unang matagumpay na publikasyon ay sa panahon ng aking Masters degree sa Pagsasagawa. Kumukuha ako ng mga aralin sa komposisyon mula sa isang napakatalino na guro na napaka-common-sensical, at nakuha niya akong pag-isipang muli ang paraan ng pagsulat ko ng musika; para gawin itong mas “mapaglaro.” Pinagawa niya ako ng isang proyekto na ikinatuwa niya, at siya ang nagbigay sa akin ng koneksyon para mailathala ang piraso. Ang piraso ay natapos sa pagbebenta ng napakalaking bilang ng mga kopya, at agad na gusto ng publisher na iyon ng higit pang musika mula sa akin.

Noon ko naintindihan: Maaari pa rin akong maging totoo sa aking sarili, sa aking masining na pananaw, at ipagmalaki ang musikang aking isinusulat, ngunit isulat ito sa paraang mapatugtog ito ng mga tao upang ako ay ma-publish. Sa paglipas ng panahon, nakapag-expand ako sa parehong direksyon: nag-level up nang kaunti upang makagawa ng mga gawain sa antas ng kolehiyo at medyo bumaba din para matugunan ang antas ng middle school. Iyon talaga ang kinuha para sa akin; kakayahang maunawaan kung ano ang gustong laruin ng mga tao, at maibigay iyon para sa kanila, habang naghahanap pa rin ng paraan upang maipakita ang aking sariling musikal na mensahe sa mga tao. Ito ay lubhang kasiya-siya.

Iyon ay kung paano iyon nagsimula, pagkatapos ay hindi nagtagal ay nagsimula akong hilingin na gumawa ng mga piraso. At doon nagsimula ang pag-commissioning, malamang na hindi nagtagal pagkatapos na nai-publish ang unang piraso na iyon. Sa una ay nakakakuha ako ng komisyon bawat taon, at pagkatapos ay patuloy itong tumaas sa humigit-kumulang 13 sa isang taon, sa puntong iyon ay nakita kong medyo sobra na ito at nagsimulang umatras. Natagpuan ko na ako ay pinaka-masaya kapag nagsusulat ng 8-10 piraso sa isang taon. Ngunit, ayon sa komisyon, sinisikap kong panatilihin ito sa halos 3-4 na piraso sa isang taon, at ang iba ay nasa sarili kong bilis. Ngunit gusto kong gawin ito, at nagtataka pa rin ako na gusto ng mga tao na magsulat ako ng musika para sa kanila! Kadalasan ay hinihiling din sa akin na pumunta at isagawa ang unang pagtatanghal ng piyesang inatasan akong isulat para sa isang grupo. Minsan professional group sila, minsan adult community bands, college bands, high school bands, minsan elementary school bands pa! At ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan, pakikipagtulungan sa mga taong alam na ito ang kanilang piyesa at ito ang unang pagkakataon na ito ay isasagawa. Ito ay isang tunay na espesyal na kaganapan!

Paano mo mahahanap ang iyong inspirasyon upang lumikha ng mga piraso mula sa simula?

Ang proseso ay talagang naiiba sa bawat piraso. Para sa mga kinomisyon, karaniwang sinusubukan kong makuha ang inspirasyon mula sa aking kliyente, at maunawaan kung anong uri ng piraso ang hinahanap nila. Ang aking inspirasyon ay maaaring maiugnay sa kung saan matatagpuan ang aking kliyente: Sinusubukan kong maghanap ng isang bagay na nauugnay doon, tulad ng lokal na kasaysayan, lore, alamat, at/o mga lugar. Madalas akong naglalakbay, na napaka-inspirational. May inspirasyon din ako sa sining, iba pang musika, tula... iba't ibang bagay. Noong nakaraang tag-araw, halimbawa, naglalayag ako sa baybayin ng Northern Africa, at naranasan ko ang hindi kapani-paniwalang pakiramdam ng hanging Sirocco, na lumalabas sa Sahara, at nakakamangha ang pakiramdam na lumulutang sa baybayin ng Libya at tinamaan ng mga ito. hindi kapani-paniwalang mainit, halos mahiwagang hangin, na siyang perpektong inspirasyon para isulat ko ang aking pirasong 'The Oracles of the Sirocco,' na inilalathala ngayong taon. Minsan hindi ganoon ang lahat, ito ay magiging isang partikular na tunog, kulay, ritmo o ideya, at pinaglalaruan mo lang iyon. Ang tiyak na proseso, para sa akin, ay makabuo ng isang tiyak na ideya, na maaaring isang melody, ritmo, o tunog ng ilang uri. Pagkatapos ay gagawa ako ng isang roadmap kung paano ako pupunta mula sa base na iyon, upang mailabas ang aking mensahe doon. So, nilapitan ko ito na parang naglalakbay, may bibisitahin. Tanong ko sa sarili ko... bakit ako pupunta? Bakit ko isinusulat ang pirasong ito? Ano ang balak kong makita? Ano ang mga tema ng piyesa?. Sino ang isasama ko? Anong mga instrumento ang sinusulat ko? Hanggang kailan ako mananatili? Ano ang tagal ng piyesa? Anong uri ng paglalakbay ito (nag-hiking ba ako sa Himalayas o nakahiga sa dalampasigan)? Talaga bang challenging trip o madali lang? Ano ang antas ng kahirapan ng musikang aking isusulat? At sa dulo ng biyahe doon ba ako mananatili o babalik pa ba ako? Paano magtatapos ang piraso?

Ang pagsusulat ng musika ay isang napaka-ethereal na karanasan para sa akin, sa isang paraan. Nahuhuli ako dito habang ginagawa ko, at kapag nasa kalagitnaan ako ng pagsusulat, ito lang ang naiisip ko. Kahit natutulog ako! Nagising ako at ito ang unang pumasok sa isip ko, hindi ako makapaghintay na maabot ito... nakakaubos ng lahat. Gustung-gusto kong magsulat ng musika, ngunit ang kinaiinisan ko tungkol dito ay ang pagkakaroon ng isang deadline (ngunit ang mga deadline ay kung ano ang nagpapatapos sa akin ng piyesa). Hindi ako sigurado kung gaano ako magiging matagumpay nang walang deadline, at kapag hindi ko pa nasisimulan ang piraso at tumitingin ako sa isang deadline, doon ko nasisimulang makaramdam ng pressure, at hindi iyon maganda. I never want to feel like I have to write, I always want to feel like I get to write.

Kailangan mo bang harapin ang writer's block?

Oh talagang, oo! Natutunan ko na kapag mayroon akong writer's block, kailangan kong lumayo sa piyesa nang kaunti. Maaaring ito ay kasingdali ng paglalakad lamang. Maaaring iwanan lang ito ng isang araw at babalik dito. Ngunit nalaman ko na kapag mayroon akong isang seryosong writer's block, na sa kabutihang palad ay hindi nangyayari madalas, sinasabi ko 'ok huwag na nating gawin ang proyektong ito,' sa halip ay maglalaro lang ako ng musika at ilang mga ideya. 'Wala akong sinusulat ngayon,' sabi ko sa sarili ko, 'Magpapakasaya lang ako.' At pagkatapos, nakalimutan ko ang tungkol sa presyon ng piraso, at kung ano man ang musikal na sulok na ipininta ko ang aking sarili sa puntong iyon, at sa loob ng humigit-kumulang 35-40 minuto ay karaniwang nakahanap ako ng magandang ideya na gagamitin sa piyesa, at pagkatapos ay ang manunulat. nasira ang block.

Ano ang mga pangunahing katangian at kakayahan na dapat taglayin ng isang tao kung umaasa silang magtagumpay bilang isang tagapagturo ng musika?

Sa tingin ko kailangan mo talagang maging organisado at driven, parang Type-A personality. Kailangan mo ring maging isang mahusay na musikero at may mahusay na tainga, na may mga nangungunang kasanayan sa mga tao din (alam kung paano makipag-usap sa mga tao, kung paano makisali sa kanila). Mahalaga rin na magkaroon ng hindi kapani-paniwalang kayamanan ng mga kagamitan sa pagtuturo. Maaari mong tukuyin ito bilang isang 'bag of tricks,' at iyon ang isa sa mga dahilan kung bakit dapat kang pumunta sa mga kumperensya sa lahat ng oras; upang matuto ng higit pang mga trick na maaari mong ilagay sa iyong bag. Ang isang diskarte sa pag-aaral na palaging napakatagumpay ay maaaring gumana para sa Mag-aaral A, ngunit hindi Mag-aaral B; iyan ay kapag kailangan mong maghukay sa iyong bag ng mga trick at maghanap ng iba pang susubukan. Kaya, kailangan mong palaging palawakin ang iyong base ng kaalaman upang maisama ang maraming iba't ibang mga propesyonal hangga't maaari.

Kailangan mo rin ng maraming tiwala sa sarili bilang isang guro ng musika, dahil palagi mong inilalagay ang iyong sarili sa isang mapanganib na sitwasyon. Kung isa kang guro sa matematika o guro sa ingles at magbibigay ka ng pagsusulit na hindi maganda ang ginagawa ng buong klase, walang nakakaalam nito maliban sa mga batang kumuha ng pagsusulit. Ngunit kapag ikaw ay isang guro ng musika, ang iyong pagsubok ay isang pagganap, at kung ang mga batang iyon ay nabigo, malalaman ng buong madla. Kaya, mahalagang inilalagay mo ang iyong reputasyon bilang isang propesyonal sa mga kamay ng mga kabataan. At sa gayon, kailangan mong magkaroon ng isang mahusay na pagtuon at kumpiyansa upang magawang kumuha ng mga bukol at matuto sa ganitong paraan.

Para sa aming finale, mayroon ka bang huling mga salita ng payo para sa mga mambabasa na gustong ituloy ang isang karera bilang isang guro ng musika?

Ay naku! Ito ang pinakamabuti! Ito. Ay. Ang. Pinakamahusay! Minsan kakausapin ko ang isang direktor ng banda at tatamaan lang ako... gaano tayo ka-swerte, na gugulin ang ating buhay na napapaligiran ng lahat ng mga kahanga-hangang batang ito, na mataas ang lakas at gusto lang gawin ang kanilang makakaya para sa iyo. ? Napapaligiran tayo ng magandang musikang ito, at tayo ang magpapasya kung paano tayo magtuturo.

Panghuli, sasabihin ko kung talagang mahilig ka sa musika at talagang mahal mo ang mga tao, ang pagkakaroon ng pagkakataong turuan ang mga tao sa pamamagitan ng musika ay dapat isa sa pinakadakilang kagalakan na maaari mong makuha. At upang mapalibutan ang iyong sarili ng mga magagandang tao at musika... Hindi ko maisip ang isang mas mahusay na paraan upang gugulin ang iyong buhay.

Maraming salamat, G. Sheldon, sa paglalaan ng oras upang ibahagi ang gayong taos-pusong payo at sa pag-udyok sa mga naghahangad na musikero ng Gladeo network. Upang magbasa nang higit pa tungkol sa tanyag na karera ni Mr. Sheldon tingnan ang kanyang website ( http://robertsheldonmusic.com/ ), at lubos naming inirerekomenda ang pakikinig sa ilan sa kanyang mga piyesa sa YouTube!